Sebbene porti un nome non italiano, Pablo Echaurren è nato nel 1951 a Roma, dove attualmente lavora. Negli anni settanta, col suo segno seppe interpretare i sogni dei figli del boom tra cultura beat, pop, underground, voglia di libertà e impegno politico. Oggi, dopo trent'anni, continua a trarre alimento da umori e tensioni che attraversano questo nostro mondo, villaggio-metropoli globale. Echaurren reca nel proprio Dna culturale quell'imprinting dell'avanguardia, che consiste nel vivere l'arte come uno strumento per trasformare la vita, come una magia tutt'altro che sacra o individualistica, ma, anzi, duttile e giocosa, legata alla socialità e alla quotidianità. Cresciuto nel mito di dada e del surrealismo, è stato scoperto intorno al 1970 dal critico-gallerista Arturo Schwarz, che poi ha fatto conoscere la sua pittura in Italia e all'estero.
Sullo sfondo dell'ultima pop art, dell'arte povera, del minimalismo e del concettuale, nei primi anni settanta egli ha messo a punto una propria cifra stilistica, in grado di dialogare anche al di là del mondo dell'arte. Da allora la sua produzione si è sviluppata all'insegna della contaminazione fra generi, fra alto e basso, arte e arti applicate, secondo un approccio progettuale, manuale e mentale, tipico del laboratorio che, peraltro, vanta una lunga tradizione, dalle botteghe medievali e rinascimentali fino alle case d'arte futuriste. Ne discende un'idea dell'artista come artefice e inventore a tutto campo, indifferente agli steccati e alle gerarchie che solitamente tendono a comprimere la creatività.
Il suo percorso pittorico va dai primi acquerelli e smalti minimalisti alle tele degli anni ottanta e novanta, in cui s'incrociano richiami all'immaginario fumettistico e al graffitismo, riferimenti alle avanguardie storiche e il ricordo della pop art. Fino alla produzione più recente, che mescola interferenze dei cartoon e figure radicate nella cultura popolare, tra il gotico e il precolombiano.Dall'inizio degli anni novanta egli si impegna anche nel campo della ceramica, innestando in una visione moderna antiche suggestioni, quali l'iconografia sudamericana e la grottesca faentina, una delle forme del manierismo, nata nel Cinquecento in seguito alla scoperta delle pitture parietali della Domus Aurea. Ma al tempo stesso Pablo Echaurren ha pubblicato diversi pamphlet (tra cui Il suicidio dell'arte 2001), romanzi sul mondo dell'arte contemporanea ( come Delitto d'autore, 2003; L'invasione degli astratti, 2004) e ha svolto un intenso lavoro 'applicato', lasciando il proprio segno su copertine di libri (a partire da quella per Porci con le ali), illustrazioni per giornali (siano essi testate ufficiali o fanzine della controcultura come "Frigidaire"), fumetti, pubblicità, manifesti (tra cui quelli per il rock festival Arezzo Wave), copertine di dischi e Cd, orologi, francobolli, in un andirivieni tra underground e overground.Nel 2004 il Comune di Roma ha voluto ricordare la sua attività molteplice, promuovendo la mostra antologica Pablo Echaurren. Dagli anni settanta a oggi, allestita nelle sale del Chiostro del Bramante, a cura di Fabio Benzi, Gianluca Marziani, Federica Pirani. Nel 2006 all'Auditorium di Roma si è tenuta, a cura di Achille Bonito Oliva, la mostra Pablo Echaurren, al ritmo dei Ramones.
