Dopo aver pubblicato on-line la biografia dell'artista e le opere tratte dalla mostra 4 Points, Sguardi.info torna a parlare dell'arte di Ennio Tamburi proponendo un'intervista e un componimento poetico realizzato in esclusiva per il nostro portale.
Quando e come nasce il suo interesse per l'arte?
Non si può "parlare" di nascita e di interesse per l'arte. L'arte è un modo di essere, di esistere, di pensare -"nasce" con te, è in te, fa parte di te.e non ne puoi fare a meno: per la nostalgia dell'infanzia, per paura di vivere, o di morire, per gioco, o perché non si sa fare altro.
Ci sono degli artisti che hanno influenzato in qualche modo la sua produzione artistica, magari durante gli anni della formazione?
Ci sono artisti, storici, ma anche contemporanei, che "non" mi hanno influenzato ma con i quali ti riconosci simile. come un te stesso, nel tempo.
Affinità mentali.a volte vedo o "incontro" cose di artisti che avevo pensato anch'io o che avrei voluto fare -Un incontro conscio- inconscio sulla similarità. Sono incontri noti- Klee, Rothko, Newman, Kelly- tutti artisti in cui mi riconosco.
Quali sono i segnali che le permettono di capire che è arrivato il momento di iniziare a lavorare su una opera nuova?
Non esistono "segnali" precisi. Per qualcuno è una emozione, per dire, per altri (Picasso) è trovare e non cercare- come dice Baudelaire- "Siamo come delle anime che cercano un corpo, per entrare, quando più lo si vuole, in ogni personaggio."
Generalmente preferisce rielaborare una particolare intuizione oppure crea attraverso una sperimentazione assidua del segno?
Non vorrei sembrare "malinconico", ma l'artista, che fa questo lavoro, non rielabora particolari intuizioni e non crea. All'artista è data la capacità, quell'audacia inesausta nell'esplorare l'ambiguo universo del comico o l'orrore del vago e dell'infinito dove può incontrare soltanto una "MONADE solitaria e disperata" come lui.
Se dovesse descrivere le caratteristiche essenziali del suo modo di fare arte, a cosa penserebbe?
Il punto è la forma più concisa nel tempo, una unità nettamente definita, in certe combinazioni, con la superfice del fondo, sarà così un mezzo sufficiente di espressione. L'opera può, in ultima analisi, essere costituita anche da un solo "PUNTO".
Per molti artisti la creazione rappresenta anche una ricerca interiore per riuscire ad esprimere una parte di sé più nascosta, anche per lei è così?
"La letteratura, come l'arte, è la dimostrazione che la vita non basta". (Pessoa). La pittura, penso non è stanziale, è nomade. Non solo ci fa viaggiare nel mondo ma ci fa attraversare l'animo umano (Tabucchi).
Il mio lavoro è molto "profondo" nel senso che cerca, da sempre, di trovare quella "simmetria" fra il reale ed il sommerso, il conscio e l'inconscio.
Nei suoi lavori che legame esiste tra il segno e la materia?
I due elementi, come li definisce li definisce lei, segno e materia, sono, per il mio lavoro, elementi identici.
Come la MONADE, che dicevo prima, ogni elemento è autonomo ma si "muove" cercando "relazioni" con un simile, Materia-Segno, Segno-materia, reale e fantastico, una orchestrazione cromatica -dove la cultura si ricongiunge all'istinto, in un modo "simmetrico" appunto.
A proposito dei versi che ha scritto per Sguardi.info, che ruolo ha la poesia per le sue riflessioni artistiche?
La poesia non è il fine immediato del pittore; e quando essa si mescola con la pittura, l'opera, certo, acquista più spessore, più valore, ma non può nasconderne le debolezze. Cercare la poesia nella concezione di un quadro è il mezzo più sicuro per non trovarla.
La poesia deve emergere all'insaputa, come risultato della pittura stessa, in quanto deve risiedere, essere, nello spettatore, e l'opera consiste nel risvegliarla, se c'è.
La poesia è nel mio lavoro e non ha nessun ruolo se non quello di essere se stessa. In occasione della mia ultima mostra personale a Ginevra, la critica ha definito il mio lavoro "Géométrie poétique".
