"Young Achille"
2005
tecnica mista
su lastra dorata
40 x 30
Biografia Bill Travis
Formazione
B.A. in storia dell'arte presso la Brandeis University del Massachusetts.
M.A. e Ph.D in storia dell'arte presso la New York University.
Esperienze
Ha dedicato diversi anni all'insegnamento come docente di storia dell'arte
presso diversi college e università, tra cui l'American University di Washington D.C. e l'University of Michigan.
Ha tenuto conferenze e pubbliche assemblee di storia dell'arte.
Ha pubblicato diversi articoli sulla storia dell'arte medioevale in riviste scientifiche, in America ed in Europa.
Mostre e rassegne
Collettive
-2006 "On Skin," Holden Luntz Gallery, Palm Beach, Florida.
"Independent," Amos Eno Gallery, New York City.
-2005 Group Show, Dangenart Gallery, Nashville, Tennessee.
"Portraits," Soho Photo Gallery, New York City.
"Open Your Eyes," CPS 32Gallery, New York City.
"New York," Soho Photo Gallery, New York City.
"Musicians," Stadler Gallery, Kingsfield, Maine (two-person show).
"Voyeurisms," Alfred Lowenherz Gallery, New York City.
"Committed to Paper," Outwrite Bookstore, Atlanta.
Winter Group Show, Amos Eno Gallery, New York City.
-2004 December Group Show, Soho Photo Gallery, New York City.
"Postcards from the Edge," Visual AIDS, Brent Sikkema, New York City.
"Different Voices, Common Threads," Columbia University, New York City.
"Collision," Columbia University (at Ace Gallery, New York City).
Group Show, Push, New York City.
Personali
-2005 "A Fantasy," The Townhouse, New York City.
"Pensées, Désirs," Les Mots à la Bouche, Paris.
"Dreamers," Soho Photo Gallery, New York City.
"Desire," Amos Eno Gallery, New York City.
-2004 "The Male Nude: Between Painting and Photography,"
School of Visual Arts, New York City.
"Heart's Desire," Pegasus, New York City.
Esposizioni in contesti museali
-2006 Schwules Museum, Berlin.
-2004 "De Norte a Sur," Museo de la Fotografía, Rafaela, Argentina.
Tutti i miei ritratti sono autoritratti.
Non nel senso che loro raffigurino il mio corpo - sarei davvero fortunato-
ma nel senso più profondo di ritratti dei propri stati d'animo, cioè, il desiderio, nostalgia, frustrazione, tenerezza, gioia, forza, vulnerabilità, qualità che queste figure evocano.
Quindi il mio lavoro è in fondo un modo di esprimere l'emozione attraverso l'inesauribilmente ricca metafora del corpo.
Come le emozioni, comunque profondamente sentite, sono al tempo stesso multidimensionali e vaghe, così le immagini sono, io spero, suggestive e misteriose, aprendo la porta a varie reazioni e interpretazioni.
Il colore, la luce e la texture giocano un ruolo importante, forse perché loro intensificano la qualità tattile delle immagini, invitando l'osservatore nella scena.
Io mi avvicinai alla fotografia attraverso la storia dell'arte, dopo aver conseguito un Ph.D. in storia dell'arte medievale ed insegnato in ambito universitario per molti anni e questo background ha influenzato il mio lavoro creativo.
I miei primi tentativi consistettero in trasferimenti fotografici su tavole dorate, usando una tecnica di mia invenzione che permette all'oro di brillare attraverso la superficie, dando al corpo una insolita radianza.
Queste immagini erano una mia personale trasposizione della icona Bizantina, con la differenza che la rigida figura religiosa ha ceduto il posto ad un maschio nudo decisamente profano!
Fin dalla realizzazione di questi lavori io ho seguito a sviluppare altre tecniche che esplorano la frontiera tra la pittura e la fotografia, non nell'interesse di una novità fine a se stessa, ma per la possibilità di esprimere una personale visione in cui le immagini hanno la specificità di una fotografia ed il calore di un dipinto.
