La XV biennale di Parigi avrà luogo dal 1 al 31 ottobre 2006 a Parigi in Francia ed all'estero.
La biennale di Parigi è pensata da pratiche attive nel reale e non a partire da convenzioni. La sua portata effettiva è più ampia di un settore in particolare.
L'oggetto della biennale di Parigi è di favorire una rottura con la norma, praticata sotto forme multiple dalla Renaissance, ed oggi esaurita.
L'obiettivo della biennale di Parigi è di sostenere i pensieri liberi che si affermano. Si presenta come un programma di riforma il cui motore è l'esperienza della trasformazione. Le pratiche presentate inducono in esse stesse i loro modi di presentazione. Per questa ragione la biennale di Parigi non ha dunque commissari d'esposizione.
Non impone nulla, né oggetti, né opere, né artisti, né idee. La biennale di Parigi è aperta ad ogni persona e non si rivolge ad un pubblico in particolare. Il suo principio attivo è l'invisibilità . La sua azione generale conta sia sui contorni che sulle deviazioni.
La biennale di Parigi afferma legittimità esistenti. La sua rete è diversa da quello della globalizzazione. La biennale non ricambia l'istituzione. Agisce da un altro centro. La biennale di Parigi si prevede nel tempo, i passi sono presentati nel movimento anche del loro processo che evolve nel corso delle edizioni successive.
Ha punti comuni con una dipendenza sociale e l'evoluzione del pensiero. Questi passi esistono con o senza la biennale. La biennale di Parigi afferma pratiche a debole coefficiente di visibilità artistica. Queste sono iscritte nel reale, a tal punto che non si possono distinguerle da ciò che li circonda.
La biennale di Parigi ricerca una reciprocità con la località dei progetti, con scopo di interrogare e modificare i contesti sociali, economici, politici ed ideologici. La biennale di Parigi reagisce in tempo reale a ciò che appare. Inter- biennali di Parigi sono organizzate tra ogni biennale, senza regolarità predefinita, poiché nulla è determinato in anticipo. La delocalizzazione della biennale di Parigi permette la sua re-localizazzione.
La biennale é dove le cose avvengono e quando avvengono. Questo spiega perché non si svolge soltanto a Parigi né esclusivamente alle date delle sue edizioni. La biennale di Parigi afferma un modo di presentazione per entità e non per nome proprio. I passi presentati ci fanno constatare un nuovo statuto dell'arte, di cui iniziamo a prendere coscienza. L'arte non ha una benzina, ma ha una storia. Considerare meglio l'esperienza dell'arte per uscirne è comune ai passi presentati. Oggi, l'artista solo, è diventato impotente.
La biennale propone un dispositivo di cambiamento di scala pur preservando l'autonomia di decisione di ciascuno.
La biennale di Parigi si costituisce in massa critica ottimale. È un'istituzione orizzontale che ha una organicità specifica. Ogni partecipante è considerato come un partner. La biennale di Parigi libera l'arte di un controllo a corpi di poteri costituiti. È proposta sotto forma di divisione ai suoi partner.
STORIA DELLA BIENNALE DI PARIGI
Nel 1958, di fronte a manifestazioni internazionali, quali le Biennali di San Paolo e di Venezia, che rendono omaggio ad artisti affermati, Raymond Cogniat (allora commissario del padiglione francese a Venezia) propose ad André Malraux di organizzare a Parigi una manifestazione il cui obiettivo fosse quello di presentare un panorama della giovane creazione internazionale.
La Biennale di Parigi venne così creata nel 1959. Numerose personalità del mondo dell'arte hanno partecipato o partecipano alla Biennale di Parigi, fra le quali: Pontus Hulten, Gérard Gassiot-Talabot, Michel Ragon, Pierre Restany, Catherine Millet, Alfred Pacquement, Jean Clair, Daniel Abadie, Jean-Christophe Ammann, Catherine Francblin, Achile Bonito Oliva, Jean-Marc Poinsot, Lucy R. Lippard, Ghislain Mollet-Vièville, Paul Ardenne, Stephen Wright, Jean-Claude Moineau.
Fra gli artisti presentati, troviamo quelli che ora sono leggende della storia dell'arte, quali: Henri Matisse, Piet Mondrian, Pablo Picasso, George Braque, Marc Chagall, Max Ernst, Amedeo Modigliani, Jean Tinguely, Robert Rauschenberg, David Hockney, Christo, GRAV (gruppo di ricerca in arte visiva), i primi gruppi cinetici che si affermano attorno a Frank Popper, il gruppo Zéro, Christian Boltanski, Bernar Venet, Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto, Nam Jum Paik, Gilbert and George, Mario Merz, Vito Acconci, Alighiero Boetti, Dan Graham, Yves Klein, Joseph Beuys.
Dalla sua creazione, la Biennale di Parigi è stata colpita da rovesci successivi, ma si e' sempre risollevata. Ogni volta, ha dovuto trovarsi un nuovo cammino. Infatti negli anni il graduale accentramento esercitato esercitato dalle commissioni interne è risultato insufficiente per sedurre il pubblico.
Le tensioni politiche del 1968 perturbarono l'equilibrio della manifestazione (gli artisti ed intellettuali si impegnarono fortemente nella contestazione delle strutture invecchiate e sclerotizzate). Una ristrutturazione che seguisse la formula dei Documenta venne imposta... Il rituale della Biennale di Parigi venne infine interrotto nel 1985 dopo che l'organizzazione divenne troppo difficile da gestire e non piu' adeguata alle esigenze dell'arte odierna. Ad ogni modo tutte le autorita' interessate si sono messe in atto per far rivivere la Biennale.
Sono stati fatti studi tra il 1993 ed il 2000, con la partecipazione del Ministero della Cultura e dell'Associazione Francese d'Azione Artistica. La prima fu quella curata da Alfred Pacquement nel 1993, seguita da quella di Philippe Douste Blazy (allora ministro della Cultura). a seguito di ciò, Successivamente, attori provenienti dalla scena dell'arte istituzionale si sono gradualmente impegnati per rilanciare la Biennale, ma senza arrivare a concretizzare alcuna proposta di progetto. Nel 2000 la Biennale di Parigi fu riattivata grazie ad un'associazione. Dopo quattro anni di preparazione, la 14 edizione della Biennale di Parigi ha avuto luogo dal 20 febbraio al 15 marzo 2004.
